Arte 3D in marmo

Marmo di Carrara

Tra le montagne dietro Carrara si trova il marmo più famoso del mondo: il marmo di Carrara. Tra le cime delle montagne compaiono estese macchie bianche, che in inverno possono essere facilmente scambiate per neve.
Il marmo e la sua tradizione:
Da quando l’industria automobilistica ha iniziato a produrre i suoi camion pesanti, il marmo è stato trasportato fino al porto di Marina di Carrara da camion su strade legittimamente asfaltate.

In epoca romana e fino a circa 30 anni fa, le persone portavano a valle i blocchi di marmo su slitte di legno utilizzando un metodo speciale noto come “lizzatura”.

I laboratori di scultura ospitano artisti di fama mondiale e realizzano le loro opere.

3D Culture – crea una combinazione di tradizione e innovazione. Cultura e alta tecnologia. 3D Culture combina la tradizione secolare delle arti dello spettacolo con le possibilità innovative dell’odierna era digitale.
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XXL 3D – Sculture e oggetti giganti

Scultura in marmo

3D Culture scansiona o modella in 3D l’oggetto che desideri, lo converte in un modello 3D e poi produce una scultura in struttura leggera (Styrofoam, Styrodur, schiuma PU, plastica in fibra di vetro) e in struttura solida (marmo di Carrara e molti altri materiali pregiati). Realizziamo oggetti di ogni dimensione e formato per fiere, eventi e decorazioni, come kit per uso mobile, come figura singola o gruppo di figure per uso fisso o come oggetto rappresentativo di alta qualità in marmo massiccio di Carrara.

Sculture di marmo giganti XXL

3D Culture crea veri e propri monumenti in dimensioni più grandi della vita. Per le nostre sculture in marmo XXL, utilizziamo solo vero marmo di Carrara proveniente dalla cava preferita di Michelangelo, che supera i più alti standard di qualità. Le nostre sculture giganti vengono pre-fresate con una speciale fresatrice 3D e poi rifinite da scultori di pietra tradizionali secondo una tradizione secolare.
Ulteriori informazioni sulle sculture giganti in marmo.

Possiamo realizzare qualsiasi forma e (quasi) qualsiasi dimensione. Anche tu puoi beneficiare della tradizione secolare dei nostri scultori di marmo.

Esclusivo e individuale – la tua immagine personale in 3D – la terza dimensione, ad esempio in marmo, granito, gesso, metallo

La scultura è una delle arti visive più antiche della storia culturale. La differenza tra scultura e pittura sta nella tridimensionalità delle opere d’arte. Nella scultura, le forme vengono rese spazialmente tangibili dagli scultori utilizzando vari materiali e diverse tecniche di lavorazione.
Le sculture o le sculture create possono rappresentare la realtà in modo realistico, modificare creativamente la realtà o essere completamente astratte. La storia della scultura risale all’Età della Pietra, quando gli uomini diedero per la prima volta alle pietre una forma di loro creazione.
Le asce a mano di 600.000 anni fa sono, a rigore, le prime sculture create da mani umane. Anche se in origine erano destinate solo come utensili, questa fu la nascita della scultura.

Nell’antica Grecia, statue, busti e rilievi realistici venivano creati con il marmo e l’argilla. È qui che la scultura classica raggiunse il suo apice. La scultura greca fu poi adottata dai Romani. In Estremo Oriente, invece, si tendeva a lavorare con materiali come la giada, l’avorio e il bronzo.

3D Culture – La (R)Evoluzione dell’arte!

Scultura in marmo – Busto

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L’affascinante esperienza di vivere le persone nella terza dimensione – il 3D – come scultura, busto o rilievo, con innumerevoli possibilità derivanti dall’ambito privato, professionale o hobbistico.
Finora la realizzazione di questo sogno, se mai è stata possibile, era solo attraverso un processo di scultura laborioso ed estremamente costoso. Far “cesellare” un essere umano da uno scultore può richiedere anche un anno, è difficilmente accessibile e non ha il livello di dettaglio della nostra tecnologia.
Inoltre, non c’è quasi nessuno in grado di farlo. Una tecnologia computerizzata all’avanguardia, un lavoro manuale creativo e artistico realizzano la scultura che desideri nel minor tempo possibile.
Che si tratti di un nipote, di una madre, di un imprenditore, di uno sportivo, di un artista o del tuo gatto preferito. Materiali classici e tradizionali come il marmo, il granito, il bronzo, il gesso, il legno e l’alluminio sono le “pietre di base” per la tua opera d’arte.
Ad esempio, come riconoscimento per le persone nella loro professione, ad esempio con un busto di un manager, una scultura del fondatore di un’azienda o un busto di un membro del consiglio di amministrazione. Ma anche come esclusivo regalo promozionale o aziendale, come onore per i dipendenti meritevoli o per celebrare un anniversario.
Le nostre sculture 3D dicono più di 1000 immagini.
Esclusivo e sorprendente, chiunque tu voglia accontentare.
La parola rilievo deriva dal latino relevare, “sollevare”.
E i rilievi culturali 3D, che offriamo in varie forme, hanno un aspetto davvero sublime: Alti rilievi, mezzi rilievi, bassi rilievi, rilievi cavi, in forma di lastra, di stele, per il montaggio a parete, come espositori da tavolo/scaffale.
Lasciati stupire dall’aspetto e dagli effetti di luce e ombra dei rilievi e delle depressioni. Ogni scultura o busto prodotto da 3D Culture, ogni rilievo è un pezzo unico con elevati standard artistici e artigianali. Attribuiamo grande importanza al design artistico del tuo “simulacro”, ad esempio, in modo che la sua forma e la sua sensazione al tatto (in greco haptikos = tangibile) soddisfino gli elevati standard di qualità che puoi aspettarti da noi.

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Marmo

Probabilmente il materiale più popolare per la scultura, la traslucenza e la durata del marmo lo hanno reso il mezzo preferito da tutti i grandi scultori, tra cui artisti greci come Fidia, Mirone, Policleto e Prassitele, oltre ai loro successori Donatello, Michelangelo, Bernini. Canova e Rodin. Il marmo veniva utilizzato per sculture a rilievo e fregi, oltre che per le statue libere. Sin dall’invenzione degli strumenti metallici nell’Età del Bronzo, il marmo è stato preferito da scultori e architetti. Nel Rinascimento, Michelangelo (1475-1564) descrisse la scultura in pietra come la lenta fuoriuscita di uno stampo dal blocco. Diceva che il suo compito di artista era quello di liberare la forma umana intrappolata nel blocco staccando gradualmente la superficie della pietra. Esempi famosi di scultura in marmo sono capolavori come i rilievi del Partenone (446-430 a.C.), il Belvedere di Apollo (330 a.C.), la Venere di Milo (100 a.C.), i rilievi della Colonna Traiana (113 d.C.), il David di Michelangelo (113 d.C.) e la Venere di Milo (100 a.C.). ), il David di Michelangelo (1501-4), il Ratto delle Sabine di Giambologna (1581-3), l’Apollo di Canova (1781), Il bacio di Rodin (1888-9) e la statua di Lincoln di Daniel Chester French (1922).

Proprietà del marmo come materiale scultoreo

La pietra che chiamiamo marmo è una roccia metamorfica (composta principalmente da calcite, un tipo di carbonato di calcio) che si forma in seguito a cambiamenti nella struttura di rocce sedimentarie o ignee causati da estrema pressione o calore. Gli scultori amano il marmo perché, sebbene sia relativamente morbido e facile da lavorare quando viene estratto per la prima volta, con l’età diventa estremamente duro e denso; inoltre è disponibile in diverse tonalità di colore e disegni. I marmi bianchi sono particolarmente apprezzati per le sculture artistiche grazie alla loro relativa isotropia e omogeneità e alla loro resistenza alla distruzione. Inoltre, il basso indice di rifrazione della calcite permette alla luce di penetrare nella pietra (come la pelle umana), dando vita al tipico aspetto “ceroso” che conferisce alla pietra un aspetto umano. Il marmo può anche essere altamente lucidato, il che lo rende ideale per lavori decorativi. Rispetto alla migliore pietra alternativa, il calcare, il marmo ha una grana molto più fine, che rende più facile per lo scultore riprodurre i dettagli più minuti. Il marmo è anche più resistente agli agenti atmosferici.

Tuttavia, ci sono degli svantaggi. Il marmo è più raro e quindi più costoso di altri tipi di pietra utilizzati nella scultura. Inoltre è estremamente pesante, il che lo rende difficile da trasportare. Rispetto al bronzo, il marmo ha anche una minore resistenza alla trazione e tende a rompersi quando si tentano pose prolungate (stile balletto). È molto meno resistente alle intemperie rispetto al granito e non si lavora bene perché assorbe gli oli della pelle e le macchie.
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Quali sono i principali tipi di marmo?

I tipi di marmo più popolari utilizzati nella scultura sono il Pentelico, il Pario e il Marmo di Carrara. Durante l’antichità classica, il tipo di marmo più conosciuto era il Pentelico, granuloso e di colore dorato, estratto presso il Pentelicon in Attica. I frammenti di alta scultura greca classica ricevuti dal Conte di Elgin dal Partenone di Atene nel 1801/13, noti come i Marmi di Elgin, erano scolpiti in Pentelico. Un’altra varietà popolare era il marmo pario, una pietra bianca a grana grossa ma traslucida ottenuta dalle isole egee di Naxos e Paros. Questo tipo di marmo fu utilizzato per creare il famoso mausoleo di Alicarnasso. Un terzo tipo utilizzato per il capolavoro Apollo Belvedere (330 a.C. circa) era il marmo bianco puro di Carrara, trovato a Carrara e Pietra Santa in Toscana. Si trattava di un materiale popolare nella scultura italiana del Rinascimento e il preferito dall’artista fiorentino Michelangelo.

Il marmo si differenzia da una varietà all’altra, solitamente a causa del colore, della consistenza, degli agenti atmosferici e della composizione chimica. Gli scultori greci erano noti per la loro superficie bianca e pura, ma in realtà venivano scartati da questa immagine perché avevano difficoltà a riconoscere le curve morbide dei muscoli del corpo. Il colore più tipico della scultura greca è in realtà un bianco sporco.

Vedi anche: Come faccio a stimare la scultura? Per le opere successive, consulta: Come valutare la scultura moderna.

Come si può “scolpire” una scultura nel marmo?

La creazione di una statua di marmo di grandi dimensioni, per la quale uno scultore greco impiegava in media circa 12 mesi, prevede diverse fasi:

Fase 1.
L’artista di solito inizia realizzando una piccola maquette in cera o argilla su un supporto o una cornice. Da questo modello iniziale, viene sviluppato un modello a grandezza naturale in cui vengono inseriti dei chiodini nei punti di riferimento principali. Un telaio di misurazione viene poi posizionato sopra il modello per registrare le posizioni dei chiodini.

Passo 2.
Le posizioni dei ganci vengono poi trasferite sul blocco di marmo grezzo in un processo noto come puntatura.

Fase 3.
Ora inizia la tradizionale “lavorazione a punta e martello”, la tecnica di base utilizzata in tutte le sculture in pietra fin dai tempi della scultura greca Dedalica, nel 650 a.C.. Si tratta di staccare grossi pezzi di pietra indesiderati con un martello di legno e uno scalpello lungo o uno scalpello a punta cuneiforme.

Fase 4.
Una volta che la forma generale della statua è emersa dal blocco, l’intagliatore utilizza altri strumenti per scolpire le caratteristiche esatte della figura, tra cui scalpelli a dente o ad artiglio, raspe e rigatori. Naturalmente, gli scultori del XX secolo hanno a disposizione un’ampia gamma di strumenti, tra cui scalpelli in pietra, trapani e altri attrezzi.

Passo 5
Dopo l’intaglio, la superficie grezza della statua deve essere rifinita. Questo può essere fatto strofinando la superficie con un’altra pietra chiamata smeriglio o con della carta vetrata. Per lucidare il marmo si possono usare anche strumenti elettrici. Tutte le operazioni di levigatura e lucidatura fanno risaltare il colore della pietra e aggiungono una lucentezza nota come patina. In alcuni casi, vengono applicati alla superficie ossidi di stagno e ferro o sigillanti per creare una finitura altamente riflettente.

Completamento

Fin dai tempi della scultura greca classica (480-450), nessuna statua era completa finché non veniva dipinta e decorata. La pittura era un’attività che richiedeva l’intervento di un pittore esperto. Gli schemi di colore variavano, ma di solito le statue o i rilievi che si trovavano in alto e i cui dettagli erano meno visibili all’osservatore – come il fregio del Partenone – venivano dipinti con pigmenti più chiari e non naturalistici: I capelli, ad esempio, potevano essere dipinti di arancione. Mentre le sculture più vicine al suolo, come il Sarcofago di Alessandro, venivano dipinte con colori più realistici. A volte la pelle era dipinta, a volte no; occhi, sopracciglia, palpebre e ciglia erano sempre colorati, così come i capelli. Nelle sculture figurative importanti, gli occhi possono essere incastonati con smalto o vetro colorato, mentre il rame può essere applicato ai capezzoli. Per maggiori informazioni, consulta: Tavolozza dei colori classici.

Problema nella copia di modelli in argilla

Gli scultori di successo raramente partecipavano a tutte e cinque le fasi descritte sopra. Di solito creavano solo il modello originale in argilla/cera. Poi si affidavano ai loro assistenti di bottega per copiare il disegno in argilla sul marmo. Questo processo funzionava bene nel periodo della prima scultura greca (650-500 a.C. circa), quando le rigide figure egizie di Kore e Kouros erano progettate secondo un sistema di proporzioni immutabile che poteva essere facilmente copiato dall’argilla al marmo. Tuttavia, quando le forme delle statue divennero più complesse e naturalistiche, il sistema di proporzioni divenne superfluo e l’intero processo di replica del disegno originale in argilla nel marmo divenne più difficile. A tempo debito, fu introdotto un sistema di griglie che andava oltre l’epoca della scultura greca ellenistica, in base al quale un certo numero di “punti” veniva misurato sul modello originale in argilla e poi moltiplicato per il tasso di ingrandimento. Queste nuove misure venivano poi segnate sul blocco di marmo e seguite attentamente durante il processo di intaglio. Tuttavia, il sistema rimaneva problematico e spesso portava alla produzione di statue di marmo significativamente inferiori ai modelli in argilla.

Storia della scultura in marmo

Prima dell’antichità classica, la scultura in pietra era generalmente realizzata in calcare, arenaria, gesso, alabastro, giada o argilla. Solo a partire dall’epoca della scultura greca arcaica (650-480 a.C. circa) il marmo venne utilizzato regolarmente, inizialmente per realizzare il maschio in piedi (kouros) e la donna in piedi e drappeggiata (kore). Durante la scultura greca classica (480-323 circa), che vide i gloriosi rilievi del Partenone, la scultura in bronzo divenne altrettanto importante. Anche il marmo era importante nella scultura romana, soprattutto nella scultura romana a rilievo. La scoperta e la vicinanza di cave di marmo (per i tipi di pietra pentelica, carrarese e parigina) fu un altro fattore importante per il loro utilizzo a fini scultorei, così come il loro costo: due motivi per cui non furono comunemente utilizzati per decorare centinaia di cattedrali, abbazie e chiese costruite durante il periodo romanico e gotico.

D’altra parte, gli scultori del Rinascimento avevano più soldi, così Michelangelo utilizzò il marmo per creare il suo capolavoro David (1501-4, Galleria dell’Accademia, Firenze) e la sua Pietà (1497-9) per la Basilica di San Pietro.

Vale la pena notare che la maggior parte dei bronzi greci originali sono stati fusi o perduti, ma anche che i Romani realizzarono numerose copie in marmo dei bronzi che conoscevano. Di conseguenza, la scultura greca e romana venne fortemente associata al marmo. Anche per questo motivo gli artisti del Rinascimento, animati dal desiderio di ringiovanire l’arte dell’antichità classica, prediligevano la pietra comune. Inoltre, il marmo rimase il materiale preferito da tutti gli esponenti del classicismo dopo il Rinascimento, da Bernini e Algardi del periodo della scultura barocca del XVII secolo ad Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen della scuola di scultura classicista (1750-1850). La superiorità del marmo fu propagandata in tutte le accademie d’arte europee fino all’inizio del XX secolo.

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